Au début du film, tout son personnage repose sur le cliché de la fille naïve issue d'une bourgade. 113 Vincent Adatte, «En avant la musique! La Mostra accueille à nouveau de grands réalisateurs internationaux : Orson Welles, Laurence Olivier, Fritz Lang, John Huston, Claude Autant-Lara, David Lean, Henri-Georges Clouzot, Jean Cocteau, Michael Powell et Emeric Pressburger, outre ceux présents les années précédentes, Jean Renoir, Julien Duvivier, Marcel Carné. (en) Jean Tang, «All you have to do is dream», Salon (website 7 novembre 2001(consulté le ) a et b (en) Gareth Pearce, «Why Naomi is a girl's best friend The Sunday Times,. . Selon Steven Dillon, le scénario du film «fait de Rita le réceptacle idéal pour les fantasmes de Diane mais puisque Rita est elle-même vide, Diane «s'est engagée dans la vacuité ce qui l'entraîne dans une forme de dépression puis la pousse à se suicider 131. Scott, «Critic's Notebook; Shoving Through the Crowd To Taste Lyrical Nostalgia New York Times, ( lire en ligne ). Deux années plus tard, il présente Europe. Elle le supplie de se rendre au bureau pour régler la situation mais Adam préfère finalement rentrer chez lui. Oscar du meilleur réalisateur lors de la cérémonie de l'année suivante. Les deux se regardent comme envoûtés mais Betty s'enfuit avant de rencontrer Adam en expliquant qu'elle avait promis de retrouver quelqu'un, Rita en fait. La villa du 1612 Havenhurst N 4 serait ce «lieu du rêve et du paradis combinés, où Betty peut s'imaginer en future star hollywoodienne et vivre un amour partagé avec Betty». La réaction commune au film suggère que les relations contrastées entre Betty et Rita d'une part, et entre Diane et Camilla d'autre part sont «à la fois comprises comme l'élément le plus sexuel au monde mais aussi comme quelque chose de profondément triste et qui. Dans Le Soir, Philippe Manche qualifie le film de «magnifique et envoûtant». Son sentiment de culpabilité et ses remords transparaissent dans son suicide et dans certains éléments de la première partie du film : l'effroi que ressent Rita, le cadavre en décomposition et le jeu d'illusions au Club Silencio indiquent que quelque chose va de travers dans. L'analyse du critique George Toles explique que la révélation de la capacité cachée de Betty vole la vedette au personnage de Rita en s'abrogeant la dimension mystérieuse ; cet élément indiquerait aussi le goût de Lynch pour les personnages trompeurs 128.

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La critique et le public prennent position pour le réalisateur italien, réclamant au moins un prix ex æquo ; les films italiens en compétition recueillent toutefois un succès important à travers la dernière œuvre de Bernardo Bertolucci, Innocents: The Dreamers ( The Dreamers ). La «réflexivité cinématographique» que l'on voit exprimée dans Mulholland Drive est présente dans Inland Empire, Lost Highway, Blue Velvet, ou encore Twin Peaks 143. Dès la seconde édition, la Mostra connaît son premier scandale : durant une séquence d' Extase, du réalisateur tchécoslovaque Gustav Machaty, Hedwig Kiesler, connue par la suite sous le nom d' Hedy Lamarr, apparaît sur le grand écran dans un nu intégral réf. . En 1996 est présenté au public dans le cadre de ce projet l' anime Ghost in the Shell de Mamoru Oshii, véritable chef-d'œuvre révolutionnaire de l' animation nippone, destiné à devenir un film-culte. La première édition se déroule sur la terrasse de l'hôtel Excelsior du Lido de Venise. Betty Elms (personnage interprété par Naomi Watts) débarque à l' aéroport de Los Angeles : cette jeune femme souhaitant devenir actrice est accompagnée par deux compagnons de voyage âgés rencontrés dans le train ; ce trio est celui aperçu à la fin de la séquence d'ouverture. Le metteur en scène italien Gillo Pontecorvo est nommé éditeur de la Mostra en 1992, avant de devenir son directeur en 1996. Jean-Luc Godard avec Prénom Carmen, puis en 1984 Krzysztof Zanussi avec L'Année du soleil calme, en 1985 Agnès Varda avec Sans toit ni loi, en 1986 Éric Rohmer avec Le Rayon vert sont parmi les lauréats. De Mario Camerini et À nous la liberté de René Clair et autres œuvres de grands metteurs en scène comme Raoul Walsh, Ernst Lubitsch, Nikolaï Ekk, Howard Hawks, Maurice Tourneur, Anatole Litvak. Ce ne sont pas là les seules qualités de cette édition de 1988, qui a aussi le mérite de découvrir le talent de l'espagnol Pedro Almodóvar et de présenter au monde l'un des plus grands succès comiques de l'histoire, Un poisson nommé Wanda de Charles. » Le festival se tient néanmoins, sans palmarès, « le fait d'avoir été sélectionné constituant en lui-même un prix. . Après une recherche dans l'annuaire téléphonique, elles appellent la seule femme qui porte ce nom mais personne ne décroche. Les organisateurs misent de nouveau sur la présence massive de stars hollywoodiennes, obtenant la participation de vedettes du calibre de George Clooney et Catherine Zeta-Jones, en Italie pour présenter la dernière œuvre des frères Joel et Ethan Coen, Intolérable Cruauté, Sean Penn, prix du meilleur. Cette édition est aussi la dernière dans laquelle le cinéma américain, jusqu'alors toujours présent de manière importante, tant quantitativement que qualitativement, est présent sur le Lido.

s'acquitte brillamment de la difficile tâche de rendre au festival le prestige qu'il mérite. Quinzaine des réalisateurs à Cannes). Le Lion d'or pour la carrière est remis au réalisateur américain David Lynch. La presse francophone partage en général des avis très positifs. Sélection officielle : En compétition ( In concorso ) Hors compétition ( Fuori concorso ) Horizons ( Orizzonti ) Venise Classiques ( Venezia Classici ) Biennale College - Cinema Final Cut in Venice Sélections parallèles : Semaine internationale de la critique ( Settimana Internazionale della Critica ). 1, no 10, octobre 2001,. . David Lynch vend le projet aux cadres du groupe en s'appuyant uniquement sur un scénario dans lequel Rita survit à un accident de voiture, elle possède en liquide dans son sac à main et une clé bleue ; le personnage de Betty tente de l'aider. Cette transformation peut être envisagée comme le mélange des deux identités. 1, no 13, mars 2003,. . Les pays en lice avec au moins un représentant sont au nombre. Derrière le restaurant, un sans-abri, qui est peut-être aussi le personnage monstrueux qui avait fait s'évanouir de peur cet homme au début du film, est montré en possession de la boîte bleue. Tournage modifier modifier le code Le tournage pour le pilote s'effectue à Los Angeles et dure six semaines à partir de février 1999. Tout au long des cinq éditions qui vont suivre, Biraghi se donne pour mission la recherche incessante d'auteurs nouveaux et d'œuvres originales, qui témoignent de sa passion pour les voyages et les cultures différentes. Les années 1950 modifier modifier le code Dans les années 1950, l'importance de la Mostra est finalement reconnue au niveau international. Serge Kaganski, «Cannes 2001 : Mulholland Drive de David Lynch», sur m, (consulté en septembre 2015) a et b «Le Palmarès 2001 : Compétition», sur (consulté le 1er février 2016).


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Diane rencontre le tueur à gages au restaurant Winkie's : elle lui donne une plan cul sur nice mechelen photo grand format de Camilla et une forte somme d'argent. Pour interpréter son personnage, Naomi Watts s'est inspirée de Doris Day, de Tippi Hedren et de Kim Novak ; elle remarque que Betty est une adepte de sensations fortes, une femme qui «se retrouve dans un monde auquel elle n'appartient pas et qui est capable. En s'émancipant vis-à-vis de Camilla, c'est son conditionnement moral qui tue Diane 134. Le studio français finance alors le film à hauteur de sept millions de dollars 9,. En 1973, 1977 et 1978, la Mostra n'a même plus lieu. Au cours du repas, Diane explique qu'elle est venue à Hollywood après le décès de sa plan cul sur nice mechelen tante qui y travaillait ; elle dit aussi avoir rencontré Camilla lors d'une audition pour L'histoire de Sylvia North dont le réalisateur est Bob Brooker. «La Chine présente au Festival de Venise Le Monde, ( lire en ligne ). 197 a et b (en) Clare Nina Norelli, «Suburban Dread: The music of Angelo Badalamenti in the films of David Lynch Sound Scripts, no 2, 2009,. . L'école d'Europe de l'Est, déjà récompensée par le Grand Prix du jury international obtenu en 1947 avec l'œuvre du tchécoslovaque Karel Stekly, Siréna, s'impose à nouveau grâce à la présence de nouveaux auteurs de valeur comme Andrzej Wajda et Andrzej Munk. 202 Seknadje 2010,. Rita se coupe les cheveux et enfile une perruque blonde afin de se déguiser, mais cela augmente aussi considérablement sa ressemblance avec Betty. 94 (en) Ian Spelling, «Laura Elena Harring Explores the World of David Lynch New York Times Syndicate, novembre 2001( lire en ligne ) (en) Glenn Kenny, «Mulholland Drive Premiere, (en) Stephanie Zacharek, «David Lynchs latest tour de force», sur m, (consulté le ) (en) Charles.





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Du contenu inédit accompagne cette édition : une introduction vidéo de Thierry Jousse ; un documentaire de 28 minutes intitulé In the Blue Box, il présente une analyse du film par plusieurs réalisateurs et acteurs ; deux documentaires de 24 minutes chacun s'apparentant à des making-of ( On the Road. Le festival naît d'une idée du président de la Biennale de Venise, le comte Giuseppe Volpi di Misurata, du sculpteur Antonio Maraini, secrétaire général, et de Luciano De Feo, le secrétaire général de l Istituto internazionale per il cinema educativo (en français : Institut international pour. Cependant, des indices sur cette inévitable disparition ne cessent de se montrer au cours de son rêve. 5, no 37, septembre 2001,. . Naomi Watts ) fraichement arrivée à, los Angeles, en, californie ; elle rencontre et se lie d'amitié avec une femme amnésique (. «Confirmés» et «montants maîtres et élèves alternent sur les écrans du festival : Jean-Luc Godard, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, Arthur Penn, Pier Paolo Pasolini, Robert Bresson, Akira Kurosawa, Roman Polanski, François Truffaut, Roberto Rossellini, Joseph Losey, Miloš Forman, et encore Carmelo Bene, John Cassavetes, Alain.